La Dama Roja / Giada Trebeschi



La dama roja (Bóveda, 2012) de Giada Trebeschi (Reggio Emilia, Italia, 1973) es una novela trepidante donde la autora, con una prosa sencilla y directa, nos empuja con los protagonistas a situaciones límites y extraordinarias.


¡sinopsis!
Año 1933, en una localidad cercana a Roma, una joven investigadora dirige a un grupo de estudiosos que analizan los restos que se han encontrado durante la restructuración de una villa perteneciente a la noble familia Olgiati. Letizia y sus dos colaboradores se ven sorprendentemente asediados por miembros de las milicias fascistas que se muestran demasiado interesados en los resultados de estas investigaciones. Parece ser que bajo esos escombros se haya el tesoro de los Olgiati. Dentro de la casa Letizia descubre una pequeña habitación y en su interior el esqueleto de un ser humano y unas hojas escritas, que en un principio oculta a sus colaboradores. En secreto va leyendo el manuscrito y descubre que lo que busca el Régimen Fascista no es el tesoro de los Olgiati, sino el tesoro de Salomón.
Letizia contará con la ayuda del capitán del ejército Giulio. Su investigación poco a poco ira dando sus frutos y las claves del manuscrito les conducirá a Granada, hasta el patio de los 12 leones que durante siglos han estado protegiendo el secreto más importante de los judíos.


¡biografía!
Giada Trebeschi
Giada Trebeschi nació en Reggio Emilia, Italia, en 1973. Se licenció en Lenguas y Literatura Extranjera en la Universidad G. D’Annunzio de Chieti. Creó un grupo teatral universitario en 1994 The Merry Devils Group of Players, y ha publicado diversos artículos y ensayos de Historia e Historia del Arte en revistas especializadas. Su primera novela Gli Ezzelino. Signori della Guerra, obtuvo gran éxito llegando a ser finalista del Premio “Campiello – Opera Prima” de 2006. En 2008 publicó su segunda novela Le donne del Grimorio.

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Cuando Éramos Seres Vivos / Nathalie Kuperman



Cuando éramos seres vivos (Esfera de los libros, 2011) de Nathalie Kuperman (1963) nos muestra una descarnada mirada a la crisis actual que ha cautivado a los lectores de toda Francia. Llena de sorpresas y de gran belleza, nos muestra la cruel, violenta y cómica realidad.


¡sinopsis!
¿Cómo actuar cuando se pone en marcha el «sálvese quien pueda»? ¿Cómo resistir cuando la amenaza del paro te corroe el ánimo? ¿Cómo no renunciar a algo, cuando todo se quiebra bajo el peso de la angustia y el miedo al despido? Éstas son las preguntas que se plantean en secreto los empleados de Mercandier Presse cuando reciben el anuncio de la venta de la empresa a ese emprendedor con métodos de gestión expeditivos.
Estructurada como una tragedia antigua, con sus personajes arquetípicos y su coro de asalariados, Cuando éramos seres vivos describe la crónica de una decadencia individual y colectiva, con angustias, egoísmo, golpes bajos... Y apunta el germen de la rebelión, pero también de la esperanza. Nathalie Kuperman ofrece al lector un emotivo relato sobre reestructuraciones, planes sociales, deslocalizaciones, suicidio. Y detrás de casa uno de los personajes, seres humanos.

Nathalie Kuperman

¡biografía!
Autora de numerosos libros juveniles, cómics y ficción radiofónica, Nathalie Kuperman (1963) ha escrito hasta la fecha seis novelas para el público adulto con gran éxito de crítica: Le Contretemps, Rue Jean-Dolent, Tu me trouves comment?, J' ai renvoyé Martha, seleccionada para el Premio Médicis y el premio Livre Inter, Petit déjeuner avec Mick Jagger y Cuando éramos seres vivos. Nathalie Kuperman vive y trabaja en París.

La Puerta de las Meninas / Joaquín Copeiro



La puerta de las Meninas (Descrito Ediciones) utiliza diferentes géneros literarios, la interactividad a través de Internet y el entreverado de lo trágico con un cierto humor negro, una obra narrativamente innovadora del escritor Joaquín Copeiro.


¡sinopsis!
Jorge Pomares, profesor de mediana edad y escritor, casado con Catalina y sin hijos, muestra una extraña atracción por el famoso cuadro de Velázquez, portador para él de misteriosas sugerencias. Esto lo anima a visitar el Prado, donde conoce a Amelia, con quien traba amistad. Pero, la desazonadora cotidianidad de Pomares lo empuja a desear, en más de una ocasión, su propia muerte. Por eso, comienza a despertarse en él un desusado interés por el cementerio y sus entresijos, y un afán por plasmar literariamente sus reflexiones irónicas sobre la muerte. Al tiempo, cree adivinar la existencia de unas extrañas fuerzas que conectan este universal del sentimiento, que diría Machado, los cementerios y algunas obras singulares de la historia de la pintura –El Greco, Cézanne, Matisse, Bacon o Zóbel. Años después, asistiremos a los estragos de la muerte, al devenir de los protagonistas durante tal ucronía y al desenlace del misterio que encierra las Meninas.


¡biografía!
Joaquín Copeiro
Es de origen extremeño y vive en Toledo, donde participó en la fundación de Focusa y del grupo literario Hermes, y donde ha ejercido muchos años como profesor de Lengua y Literatura Castellana. Ha publicado seis novelas David y Goliat¡Ajajá, Lyonés, por una niña me muero en Castaj!, I Premio Nostromo, En el país de los ciegosLibertarios del MediterráneoEl laberinto de la luzLa puerta de las Meninas y cuatro poemarios Gramática del blanco, Materia oscura, Desde tierra adentro, La memoria escandida. Ejercicios de métrica. Se recogen obras suyas en las revistas HermesAquí y En Cultura, así como en Mar interior, poetas de Castilla-La Mancha, en A cielo abierto, narradores de Castilla-La Mancha, en Alberto. Encuentro en Toledo 1895-1995, en el cuaderno del Círculo de Arte de Toledo Gatos y Palomas, en las antologías Cuentos para Toledo y Zocodoversos. Poetas en Toledo, se le reseña en La tierra iluminada, un diccionario literario de Castilla-La Mancha, y colabora en el libro Patrimonio Natural. Ciudades Patrimonio Natural de España.

Al Lado Vivía una Niña / Stefan Kiesbye



Al lado vivía una niña (Almadía, 2011) es el debut de Stefan Kiesbye (Alemania, 1968) un éxito de ventas en Alemania que han catalogado como un verdadero descubrimiento. Según la prensa de su país, explora con sinceridad y crudeza los desafíos que implica entrar al mundo adulto: la iniciación sexual, el laberinto amoroso, los abusos del más fuerte y los truculentos códigos de la vida diaria. Una primera novela de ambiente abismal que retrata los infiernos de traición, violencia y tortura del alma europea.


¡sinopsis!
Esge es el campo de batalla donde dos pandillas de jovencitos —los Zorros y los Tejones— se enfrentan sin piedad. Esta pequeña zona industrial, cuya vida está empañada por la presencia de antiguos búnkeres militares, es influida por extraños personajes: el señor Henne, jefe del rastro local, cuyo constante contacto con la muerte sin duda lo ha trastornado; los Albers, un matrimonio que vive una sexualidad conflictiva; la terrible señora Frieda, quien, abandonada hace años por su esposo, se pasea por la región, molestando a los vecinos. Moritz, el niño que narra la historia, vive cercado por la estrechez económica y la promiscuidad de sus bellas hermanas y amigas. Pero la historia oculta de Esge tiene deparado un descubrimiento mayor para estos jóvenes: la de una presencia inusitada que trastocará sus vidas, enfrentándolos con la belleza, la fragilidad y el deseo de apropiarse de lo desconocido.


¡biografía!
Stefan Kiesbye
Stefan Kiesbye nació en Alemania, en 1968. Estudió literatura comparada en su país y se mudó a Estados Unidos en los años noventa, donde radica hasta la fecha, desempeñándose como editor y guionista. Su primera novela, Al lado vivía una niña, en 2010 significó un descubrimiento mayúsculo para las letras alemanas. Actualmente vive en Los Ángeles, donde es maestro en el Extension’s Writers’ Program de UCLA y trabaja en su siguiente novela.

Memento Mori / Muriel Spark



Muriel Spark (Edimburgo, 1918—Roma, 2006) narra en Memento mori (Plataforma Editorial, 2010) una divertida reflexión sobre la muerte que deja en el lector una vivificante sensación de vida. Y una crítica sutil y feroz a un mundo en decadencia, basado en las apariencias y la hipocresía, que son a la vez el sostén de los personajes y su mayor amenaza. 


¡sinopsis!
Londres a finales de la década de 1950. Un grupo de ancianos de posición acomodada y que se conocen desde hace más de cincuenta años, empiezan a recibir una serie de llamadas inquietantes. Una voz anónima al teléfono les hace una sencilla petición: «Recuerda que debes morir». Para cada uno de ellos la voz es diferente (joven, vieja, madura, hombre, mujer) y la policía es incapaz de localizar las llamadas y detener al grupo de bromistas.
Estas llamadas provocan una reacción diferente en cada uno de los ancianos, que acaban destapando secretos, envidias, infidelidades, y escándalos largamente olvidados, que empiezan a resquebrajar la apariencia de respetabilidad y decoro de sus vidas. Cada uno de los personajes intenta conservar su fachada, intentando mantener oculto el pasado, mientras se enfrentan a los achaques inevitables de las voces y se ve confrontado con ese «memento mori», ese recuerdo de la muerte, que se vislumbra al final del camino.


¡curiosidades!
En el año 1936 se trasladó a vivir a Sudáfrica y vivió varios años en Rhodesia, hoy llamado Zimbabue, donde se casó con diecinueve años en 1938 con un maestro de profesión llamado Sidney Oswald Spark. Durante su estancia allí trabajó junto a su amigo Graham Greene en labores de contraespionaje para el Foreign Office durante la Segunda Guerra Mundial.

¡biografía!
Muriel Spark
Muriel Spark nació el 1 de febrero de 1918 en Edimburgo. En el año 1944 se separó de su marido, de quien adoptó el apellido, tras seis años de matrimonio y se trasladó a vivir a Inglaterra. Acabada la guerra, Muriel vivía una situación crítica de miseria y fue su amigo Graham Greene, el escritor de Nuestro hombre en la Habana, quien la ayudó económicamente con una pensión alimenticia de 20 libras mensuales para salvarla de esa miseria, con la condición de que nunca le diera las gracias ni rezara por él. Tras esta época comenzó su trayectoria literaria con estudios biográficos de otros escritores como Wordsworth y Brönte, entre otros. Cultivó también los géneros de la crítica, el ensayo, la poesía con más de tres volúmenes publicados y la biografía, acerca de las hermanas Brönte, Mary Shelley autora de Frankestein, y John Masefield. En el año 1966 se trasladó a vivir a Italia, primero a Roma y luego a un pequeño pueblo de la Toscana donde permaneció hasta su muerte en el año 2006.

La Virgen Gitana / Santa Montefiore


La virgen gitana (Umbriel, 2008) de Santa Montefiore (Inglaterra, 1970) ha sido definida por parte de la crítica como una obra que contiene los ingredientes necesarios para cautivar al gran público: amor, odio, sentimiento, magia y misterio.


¡sinopsis!
Poco antes de morir, la madre de Mischa dona al Museo Metropolitano de Nueva York La Virgen gitana, un cuadro original del afamado pintor renacentista Tiziano, que ella había ocultado todos esos años sin que su hijo lo supiera. Poco a poco, Mischa descubre que esa misteriosa e hipnótica pintura está muy relacionada con su propia vida, en especial con los difíciles años de su infancia durante la posguerra europea. La súbita reaparición de un antiguo compañero sentimental de su madre, que había desaparecido de la faz de la tierra treinta años antes, planteará nuevas preguntas e inquietudes.
En sus esfuerzos por desvelar el misterio de esa obra de arte escondida en secreto durante tanto tiempo, Mischa descubrirá amores, resentimientos y sensaciones que creía olvidados pero que lo habían marcado desde su más tierna infancia. Siguiendo el hilo de La Virgen Gitana, viaja por distintos países hasta que, en el final de su búsqueda, regresa al pequeño pueblo francés de su infancia donde unas cartas y postales olvidadas tal vez escondan las verdaderas claves de su existencia. Este largo camino le dará la posibilidad de encontrarse a sí mismo, cerrar viejas heridas y transitar esta nueva etapa junto a su antiguo amor.


¡biografía!
Santa Montefiore
Santa Montefiore nació en Inglaterra en 1970. El origen angloargentino de su madre despertó su interés por recorrer el país sudamericano, donde descubrió un mundo que ha nutrido notablemente su trabajo.
Ha publicado varias novelas después del éxito de A la sombra del ombú,  La caja de la mariposa, La sonata de Nomeolvides, La golondrina y el colibrí, El último viaje de Valentina y La virgen gitana, también editadas por Umbriel.
Montefiore ha sido calificada por la crítica como la nueva Rosamunde Pilcher y ha vendido ya más de un millón de ejemplares de sus novelas.

Noches de Bocaccio / Juan Marsé



Noches de Bocaccio (Ediciones Alfabia, 2012) de Juan Marsé es una desternillante sátira de la gauche divine barcelonesa de los años setenta donde los personajes deambulan intentando parecer lo que no son. Una década y un movimiento que el autor nos desgrana con una narrativa magistral.


¡sinopsis!
Noches de Bocaccio narra el meteórico ascenso, y la no menos fulgurante caída, de Roberto Amores, un desconocido que de la noche a la mañana deslumbra a la Barcelona intelectual, que ve en él al Joyce del Guinardó, a un Proust charnego. Una historia llena de humor con la que Marsé parodia y homenajea a la gauche divine (cuyos miembros más ilustres se pasean por estas páginas) y los años más gloriosos de la mítica sala barcelonesa que da nombre al relato.


¡curiosidades!
Si te dicen que caí (1973) la tuvo que publicar Juan Marsé en México a causa de la censura franquista. En esta novela lleva a cabo una hábil caricatura de la España de posguerra utilizando las "aventis", historias inventadas por sus personajes a partir de hechos realmente acontecidos.


¡biografía!
Juan Marsé
Juan Marsé (Barcelona, 1933), novelista español. Su visión lúcidamente crítica de la posguerra lo sitúa entre los autores más notables de la narrativa española de la segunda mitad del siglo XX. De formación autodidacta, trabajó en un taller de joyería hasta 1960, año en que decidió dedicarse de lleno a la literatura. En el marco de las tendencias del realismo social, sus primeras novelas, Encerrados con un solo juguete, de 1960 y Esta cara de la luna (1962), tratan asuntos relacionados con las consecuencias de la guerra civil sobre la juventud. De 1961 a 1963 vivió en París y escribió algunos guiones para el cine. Consiguió un resonante éxito con Últimas tardes con Teresa (1965), obra ganadora del premio Biblioteca Breve.



El Millonario / Tommy Jaud



El millonario (Bruguera, 2012) de Tommy Jaud (Schweinfurt, 1970) trata de forma directa y divertida temas como el paro y los recortes sociales en una Alemania. De la mano del personaje principal, desvergonzado e insolente, nos acerca a esa Alemania alejada de la imagen idílica de un país ejemplar.


¡sinopsis!
Simon Peters, treintañero vacilón que vive en Colonia, refunfuña, se enerva, se estresa. Hace dos años que está en el paro, aunque todas las mañanas acude a su «despacho», un locutorio regentado por su amigo sirio Shahin. Allí inicia su peculiar jornada laboral, que consiste en escribir cartas de reclamación a diversas empresas, según él para mejorar el mundo, aunque de paso recibe productos gratis.
Simon va al banco a pedir calendarios, queda con sus amigos para cenar y no puede permitirse nada de lo que figura en la carta, boicotea a su nueva vecina pija a la que no soporta, va al médico sin que le pase nada, le toma el pelo a su casero, emprende una campaña en contra del campanario de la iglesia de la ciudad. Simon protesta y reniega. Y cuando menos se lo espera, incluso se enamora.
Lo que Simon no sabe es que su talento para la queja hará de él un millonario


¡biografía!
Tommy Jaud
Nacido en Schweinfurt en 1970, vive actualmente en Colonia, donde trabaja como escritor. Jaud fue el principal guionista del programa de humor Sat1-Wochenshow y productor creativo de la sitcom de culto alemana Ladykracher. Tanto su primer libro, Vollidiot, como El millonario se han convertido en best sellers internacionales.

Amrita / Banana Yoshimoto



Amrita (Tusquets Editores, 2002) es una de sus novelas más sofisticadas y con mayor riqueza de matices, que demuestra que, en efecto, nos encontramos ante una novelista, Banana Yoshimoto (Tokio, 1964), que ha alcanzado la madurez literaria, y que posee un originalísimo mundo propio. Un clamoroso éxito de público en su país y, gracias a las numerosas traducciones, en el mundo entero.


¡sinopsis!
Cuando muere un ser querido, su entorno queda trágicamente afectado, en particular cuando todo sugiere que ha sido un suicidio. Tras la muerte misteriosa de Mayu, una joven y famosa actrizRyuichiro, su compañero, decide emprender un largo viaje para olvidar. Desde diferentes lugares cuenta sus andanzas en las cartas que envía a Sakumi, la hermana mayor de Mayu, en las que utiliza un inusitado tono de familiaridad y cariño. Sakumi, que no sabe si éste era el estilo habitual empleado por él para dirigirse a su hermana, sucumbe al amor, sobre todo tras sufrir un accidente en el que pierde parte de la memoria. La nueva Sakumi, convertida ya en novia de Ryuichiro, sorprende a todos, porque en ella destellan señales de una segunda personalidad, propia de quienes han estado alguna vez cerca de la muerte...


¡biografía!
Banana Yoshimoto
Banana Yoshimoto (Tokio, 1964) estudió literatura en la Universidad de Nihon. Con Kitchen (Andanzas 151 y Fábula 17), su primera novela, ganó el Newcomer Writers Prize en 1987, cuando todavía era una estudiante universitaria, y un año después se le concedía por la misma obra el premio literario Izumi Kyoka. Entre otros galardones, ha recibido en Italia el prestigioso Premio Scanno. Yoshimoto es ya autora de una dilatada pero exquisita obra compuesta de ensayos, novelas como N.P.(Andanzas 217 y Fábula 263), Amrita (Andanzas 481 y Fábula 263) y Tsugumi (Andanzas 653), y el libro de relatos Sueño profundo (Andanzas 591 y Maxi 011/1). Desde 1991, año en que Tusquets Editores publicó Kitchen, Yoshimoto se ha convertido, junto con Haruki Murakami, en una de las voces más prestigiosas de la literatura japonesa actual. En Recuerdos de un callejón sin salida la autora aborda, con el estilo prístino que la caracteriza, temas como el desencanto, la amistad o el amor, encarnados en personajes que buscan, en la plácida cotidianidad de los lazos afectivos, la fuerza para seguir viviendo.

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Cabaret Pompeya / Andreu Martín



Cabaret Pompeya ( Alevosía, 2012) de Andreu Martín (Barcelona, 1949) nos cuenta como la amistad puede resistirlo todo, las crueles embestidas de la Guerra Civil y la posguerra, narrado con una trama trepidante y adictiva, con agentes dobles, tanguistas, comisarios, anarquistas y maquis, odio, amor, injusticias y venganzas.


¡sinopsis!
Barcelona, 1920, es la época convulsa de las bombas y el pistolerismo. Fernando, Miguel y Víctor se conocen en el Pompeya, uno de los más animados music halls del Paralelo. Fernando es bandoneonista y Miguel y Víctor trabajan en el puerto; los tres tienen veinte años, son alegres, seductores, amigos de la diversión, y están dispuestos a comerse el mundo, pero tampoco son ajenos a los ideales políticos que se respiran en el ambiente.

¡biografía!
Andreu Martín
Andreu Martín (Barcelona, 1949) es escritor y guionista de cómic, cine y televisión, y está considerado uno de los maestros indiscutibles del género negro. Entre sus obras cabe destacar Prótesis, El caballo y el mono, Barcelona Connection, No pidas sardina fuera de temporada, El amigo Malaspina, Mentiras de verdad (Siruela, 2000), Espera, ponte así y otras. Ha recibido prestigiosos premios, como el Memorial Jaume Fuster 2003 y el Pepe Carvalho 2011 de novela negra, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1989, el Premio Círculo del Crimen, el Hammett, en tres ocasiones, y el Deutsche Krimi Preis International. Cabaret Pompeya fue galardonada con el Premio Sant Joan 2011.

La Vida Agria / Luciano Bianciardi



La vida agria (Errata naturae, 2012) es la obra más importante y celebrada de Luciano Bianciardi, (Grosseto 1922 – Milán 1971) escritor de culto, traductor de fama y revolucionario convencido. Tras el éxito apabullante e inesperado de esta novela, que en la Italia de los años sesenta se convirtió en referente para toda una generación marcada por un profundo desencanto, Bianciardi mantuvo firmes hasta el último aliento sus compromisos políticos y su enfrentamiento contra los dictados de la industria cultural, así como su predilección por el alcohol y el exceso.


¡sinopsis!
Corren los años cincuenta y nos hallamos en una ciudad cuya topografía está deformada, si bien remite claramente a Milán. El protagonista de esta historia, y álter ego del autor, deja atrás, junto a cierta vida provinciana, a su mujer y a su hijo, y llega a la metrópolis con una misión: atentar contra la empresa propietaria de la mina de su localidad natal, en la que han muerto cuarenta y tres personas a causa de una «negligencia» que resultó perfectamente rentable.
Una vez allí, y para poder sobrevivir, empieza a llevar el estilo de vida que le impone la ciudad, encuentra trabajo en un periódico y comienza a hacer nuevas amistades. Al poco inicia una relación sentimental con Anna y pasa por varias ocupaciones, para dedicarse al fin a traducir febrilmente. Al mismo tiempo, cada vez se le hacen más presentes la alienación que impone la gran ciudad, la náusea del tráfico, las insípidas obligaciones sociales y la histérica frivolidad generacional que ampara el boomeconómico, su propia precariedad y las imposiciones comerciales del mundo editorial. Se diría que cualquier día algo tiene que estallar. Con un humor inquebrantable y una fina ironía, Bianciardi pone en marcha en estas páginas una crítica rotunda al sistema, y al hombre integrado en el sistema, sin dejar de reírse de sí mismo.


¡biografía!
Luciano Bianciardi
Luciano Bianciardi, (Grosseto 1922 – Milán 1971), es una de las figuras fundamentales de la cultura italiana de los años cincuenta y sesenta. Rebelde y romántico, anarquista y revolucionario, Bianciardi era un hombre versátil: además de escritor, fue bibliotecario, profesor, editor, periodista y traductor (firmó un centenar de traducciones de algunos de los más importantes escritores norteamericanos: Faulkner, Steinbeck, Miller, Bellow, Brautigan…). En 1954 se muda a Milán, donde comienza a trabajar en la editorial Feltrinelli, con la intención de llevar a cabo en la ciudad la «revolución cultural» que había resultado imposible en la provincia. Intolerante con las imposiciones empresariales y deseoso de romper los esquemas culturales de su época, es despedido al poco tiempo. Comienza entonces su larga trayectoria como traductor y la redacción de La vida agria, su obra más reconocida. Inconformista, se niega a plegarse a los dictados de la industria cultural que lo rodea incluso después del éxito de su novela. Cada vez se cierra más en sí mismo y se entrega más al alcohol, que lo conducirá a la muerte en 1971. Otras obras suyas, que Errata naturae irá publicando en el futuro, son Il lavoro culturaleL’integrazioneLa battaglia sodaLa solita zuppa e altre storie y Aprire il fuoco.

Un Ardiente Verano / Eduard Graf von Keyserling


Un ardiente verano (Nocturna ediciones, 2010) de Eduard Graf von Keyserling (Curlandia, 1855), escritor que se ha comparado a menudo con autores como Chéjov y considerado un maestro por Thomas Mann. Eduard von Keyserling entreteje una telaraña de mentiras y comportamientos refinados, pero engañosos.


¡sinopsis!
Al conde Gerd von Fernow le desespera la conducta de su hijo Bill, un adolescente poco interesado por las rígidas normas sociales de su clase que pasa el tiempo con el servicio y, para colmo, acaba de suspender el bachillerato. Como castigo, su padre le obliga a pasar el verano a su lado, en lugar de irse de vacaciones a la casa familiar.
Pero al permanecer durante ese verano junto a su padre, Bill comienza a darse cuenta de que las cosas no son lo que parecen, y que incluso aquellos que sostienen que uno ha de saber salvar las apariencias son, en el fondo, víctimas de su propio engaño..


¡biografía!
Eduard G. von Keyserling
Eduard Graf von Keyserling nació en el castillo de Paddern, cerca de Hasenpoth (Aizpute), Curlandia, en 1855. Miembro de una antigua y noble familia alemana del Báltico, y familiar del filósofo Hermann Keyserling, estudió en la Universidad de Dorpat, pero fue obligado a abandonar sus estudios debido a un incidente que le alejó de los círculos aristocráticos. Tras mudarse a Viena, continuó estudiando y empezó a familiarizarse con las ideas sociales del naturalismo. Fue entonces cuando comenzó a publicar. Posteriormente se trasladó a Munich, de donde, a excepción de una corta estancia en Italia, ya no saldría. En Munich frecuentó nuevos círculos artísticos, entre los que se encontraban L. Corinth, M. Halbe, R. Kassner y F. Wedekind. Durante esa etapa, escribiría muchas obras de teatro, pero lo que le condujo al verdadero reconocimiento fueron sus novelas. Ya enfermo de sífilis, en 1904 publicó la novela Un ardiente verano (Nocturna, 2010). En 1908 se quedó ciego y hubo de dictar sus últimas novelas —entre otras, Olas (1911) y Princesas (1917, Nocturna, 2010) — a sus hermanas, hasta su muerte en 1918.